De Afrikaanse wortels van Zwitsers design

[ad_1]

Design blijft een grotendeels blank beroep, met zwarte mensen die nog steeds enorm ondervertegenwoordigd zijn – die slechts 3% van de ontwerpindustrie uitmaken, volgens een enquête uit 2019

Dit dilemma is niet nieuw. Decennialang wordt de witheid van het veld erkend als een probleem, en werd al eind jaren tachtig openlijk besproken, toen de weinige zwarte grafische ontwerpstudenten die zich voorbereidden om het beroep te betreden, spraken over een geïsoleerd en stuurloos gevoel.

Een deel van het gebrek aan vertegenwoordiging had mogelijk te maken met het feit dat de heersende leerstellingen van ontwerp nauw leken aan te sluiten bij de westerse tradities, met vermeende oorsprong in het oude Griekenland en de scholen uit Duitsland, Rusland en Nederland als toonbeelden van het veld. Een “zwarte esthetiek” leek helemaal afwezig te zijn

Maar wat als een unieke Afrikaanse esthetiek is al die tijd diep verankerd in Westers design?

Door mijn onderzoekssamenwerking met ontwerpwetenschapper Ron Eglash, auteur van “Afrikaanse fractals, “Ik ontdekte dat de ontwerpstijl die tegenwoordig ten grondslag ligt aan een groot deel van het beroep van grafisch ontwerp – de Zwitserse designtraditie die de gulden snede gebruikt – kan hebben wortels in de Afrikaanse cultuur

De goddelijke proportie

De gulden snede verwijst naar de wiskundige uitdrukking van “1: phi”, waar phi is een irrationeel getal, ongeveer 1.618.

Visueel kan deze verhouding worden weergegeven als de “gouden rechthoek”, waarbij de verhouding van zijde “a” tot zijde “b” hetzelfde is als de verhouding van de zijden “a” -plus- “b” tot “a.”

Maak een vierkant aan één kant van de gouden rechthoek en de resterende ruimte vormt een andere gouden rechthoek. Herhaal dat proces in elke nieuwe gouden rechthoek, onderverdelen in dezelfde richting, en je krijgt een gouden spiraal, misschien wel de meer populaire en herkenbare weergave van de gulden snede.

Deze verhouding wordt ‘gouden’ of ‘goddelijk“omdat het visueel aantrekkelijk is, en sommige wetenschappers beweren dat het menselijk oog kan beelden waarin het is verwerkt gemakkelijker interpreteren

Om deze redenen zie je de gulden snede, rechthoek en spiraal verwerkt in het ontwerp van openbare ruimtes en nagebootst in het kunstwerk in museumzalen en hangend aan galeriewanden. Het wordt ook weerspiegeld in natuurarchitectuur en ontwerp – en het vormt een belangrijk onderdeel van modern Zwitsers design

De Zwitserse designstijl ontstond in de 19e eeuw uit een samensmelting van Russische, Nederlandse en Duitse esthetiek. Het is geroepen een van de belangrijkste stromingen in de geschiedenis van grafisch ontwerp en vormde de basis voor de opkomst van modernistisch grafisch ontwerp in Noord-Amerika.

De Helvetica lettertype, afkomstig uit Zwitserland, en Zwitserse grafische composities – van advertenties tot boekomslagen, webpagina’s en posters – zijn vaak geordend volgens de gouden rechthoek. De Zwitserse architect Le Corbusier concentreerde zijn ontwerpfilosofie op beroemde wijze op de gulden snede, die hij beschreef als ​[resounding] in de mens door een organische onvermijdelijkheid. “

Griekse oorsprong ontkracht

Wetenschappers op het gebied van grafisch ontwerp – met name vertegenwoordigd door Griekse architectuurgeleerde Marcus Vitruvius Pollo – hadden de neiging om de vroege Griekse cultuur te crediteren voor het opnemen van de gouden rechthoek in het ontwerp. Ze zullen naar het Parthenon verwijzen als een opmerkelijk voorbeeld van een gebouw dat de ratio in zijn constructie heeft geïmplementeerd.

Maar empirische metingen ondersteunen sindsdien de vermeende gouden verhoudingen van het Parthenon niet de werkelijke verhouding is 4: 9 – twee hele getallen. Zoals ik heb opgemerkt, met name de Grieken de wiskundige Euclides, waren zich bewust van de gulden snede, maar het werd alleen genoemd in de context van de relatie tussen twee regels​ Geen enkele Griekse bron noemt een gouden rechthoek.

In feite benadrukken oude Griekse geschriften over architectuur bijna altijd het belang van verhoudingen van hele getallen, niet van de gulden snede. Voor de Grieken vertegenwoordigden de verhoudingen van hele getallen Platonische concepten van perfectie, dus het is veel waarschijnlijker dat het Parthenon zou worden gebouwd in overeenstemming met deze idealen.

De gouden spiraal in Afrika

Indien niet van de oude Grieken, waar komt de gouden rechthoek dan vandaan?

In Afrika richten ontwerppraktijken zich meestal op groei van onderaf en organische, fractale vormen. Ze ontstaan ​​in een soort feedback-loop, wat computerwetenschappers noemen “herhaling. “Je begint met een basisvorm en verdeelt deze vervolgens in kleinere versies van zichzelf, zodat de onderverdelingen in de oorspronkelijke vorm worden ingebed. Wat ontstaat, wordt een” zelfgelijkend “patroon genoemd, omdat het geheel terug te vinden is in de delen .

Overwegen het paleis van het opperhoofd in Logone-Birni, Kameroen​ De kamers zijn ingedeeld met behulp van een fractal raster dat wordt gekenmerkt door de herhaling van soortgelijke vormen op steeds kleiner wordende schalen. Zoals Ron Eglash opmerkt in “African Fractals”, benadert het pad dat een paleisbezoeker zou nemen om door de ruimte te navigeren een gouden spiraal.

De recursieve constructie van het paleis – van kleine rechthoeken tot steeds grotere rechthoeken – leent zich natuurlijk voor de gouden rechthoekconstructie voor de algehele vorm, ook al is de match langs een muur verre van perfect.

Deze methode om op organische wijze architectuur te laten groeien is typerend voor het ontwerpen van gebouwen in Afrika; inderdaad, veel van zijn ontwerppatronen bevatten deze organische schaalvergroting, waarschijnlijk omdat het verband houdt met concepten van vruchtbaarheid, vruchtbaarheid en verwantschap tussen generaties die gemeengoed zijn in de Afrikaanse kunst en cultuur

Geleerde en spiritist Kwame Adapa toont zo’n schaalpatroon in Kente-stof uit Ghana. De zwarte strepen staan ​​op een witte achtergrond, met rijen die als volgt zijn gevormd: 1, 1, 2, 3, 5 – wat we nu de Fibonacci-reeks, waaruit de gulden snede kan worden afgeleid.

Heeft Fibonacci de gulden snede naar Europa gebracht?

Robert Bringhurst, auteur van het canonieke werk “De elementen van typografische stijl, “verwijst subtiel naar de Afrikaanse oorsprong van de gulden snede:

Deze schaalpatronen zijn te zien in oud Egyptisch ontwerp, en archeologisch bewijs blijkt dat Afrikaanse culturele invloeden over de rivier de Nijl reisden. Bijvoorbeeld Egyptoloog Alexander Badaway gevonden het gebruik van de Fibonacci-serie in de lay-out van het Tempel van Karnak​ Het is op dezelfde manier gerangschikt als Afrikaanse dorpen groeien: beginnend met een heilig altaar of “zaadvorm” voordat grotere ruimtes worden verzameld die naar buiten spiraalvormig zijn.

Gezien het feit dat Fibonacci specifiek naar Noord-Afrika reisde om wiskunde te leren, is het niet onredelijk om te speculeren dat Fibonacci de reeks uit Noord-Afrika heeft meegenomen. Zijn eerste verschijning in Europa is niet in het oude Griekenland, maar in “Liber Abaci, “Fibonacci’s wiskundeboek gepubliceerd in Italië in 1202.

Waarom doet dit er allemaal toe?

Nou, in veel opzichten is dat niet zo. We geven alleen om ‘wie de eerste was’ omdat we in een systeem leven dat geobsedeerd is door het uitroepen van sommige mensen tot winnaars – de eigenaren van intellectueel eigendom die de geschiedenis zou moeten onthouden. Datzelfde systeem verklaart dat sommige mensen als verliezers, verwijderd uit de geschiedenis en vervolgens hun land, geen enkele verschuldigde vergoeding verdienen.

Maar aangezien velen ernaar streven in een rechtvaardige, rechtvaardige en vreedzame wereld te leven, is het belangrijk om een ​​meer multicultureel besef van intellectuele geschiedenis te herstellen, met name binnen de canon van grafisch ontwerp. En eens zien zwarte studenten grafisch ontwerp de invloeden van hun voorgangers, misschien zullen ze opnieuw geïnspireerd en gemotiveerd worden om die geschiedenis terug te vinden – en voort te bouwen op de erfenis ervan.

Auteur: Audrey G. Bennett – Programmadirecteur en professor, Stamps School of Art & Design, University of Michigan Het gesprek



[ad_2]

Plaats een reactie